FIDELIO 

Beethoven 

Beethoven marcó el final del clasicismo y el principio del romanticismo. Con esta obra no podemos mencionar nuevos elementos característicos del tiempo, pero con Beethoven sabemos que encontraremos cosas realmente sorprendentes. 

Hubo tres versiones de esta obra: 
-Leonore en 1805 en Theather an der Wien. Consistía en tres actos. Libreto de Josef Sonnleithner y Stephan Von Breuning. 

-Leonore, order Der Triumph der echelichen Liebe (Leonore, o el triunfo del amor conyugal) 1806, Theather an der Wien. Dos actos.  Libreto de Josef Sonnleithner y Stephan Von Breuning. 

-Fidelio. La versión definitiva y que conocemos, en 1814, Thather an der Kârntnertor. Georg Friedrich Treitske. 

La obra está escrita en alemán y todos los libretos inspirados en J.N. Bouilly. 

Fidelio

 Soprano dramática con gran fortaleza vocal. Debe alcanzar un Si4

 Personaje interpretado por Leonore, disfrazada de muchacho

Florestan

 Tenor dramático. Debe alcanzar un Sib3

 Esposo de Leonore encerrado en la prisión

Don Pizarro

 Bajo-barítono, con timbre oscuro y tétrico. Debe alcanzar Fa3

 Director de la prisión

Rocco

 Bajo

 Padre de Mercelline. Carcelero

Marcelline

 Soprano lírica. Debe alcanzar un Sib4 en la región aguda

 Enamorade de Fidelio

Jaquino

 Tenor lírico-ligero

 Carcelero enamorado de Marcelline

Don Fernando

 Bajo o Barítono

 Ministro de justicia. Papel menor

Primer prisionero

 Tenor

 Papel menor

Segundo prisionero

 Bajo

 Papel menor

Coro

 Gran importancia

Prisión cerca de Sevilla, Finales del siglo XVIII. 

La obra trata sobre Florestan que está siendo aprisionado por una injusticia. Y su esposa Leonore quiere conseguir que salga o al menos llevarle consuelo. Entonces se difraza de un joven y se hace llamar Fidelio, entra a trabajar a la casa de Rocco un carcelero. Rocco tiene una hija llamada Marcelline que se enamora de Fidelio y rompe su compromiso con Jaquino 

Don Pizarro el que tiene encerrado injustamente a Florestan, no se atreve a matarlo pero lo va debilitando poco a poco. Él desea esto ya que Florestan es su enemigo político. 

Acto I:

Maezelline canta contenta porque está enamorada de Fidelio, circunstancia que mueve los celos de Jaquino.  Entra Fidelio con unas cadenas compradas a buen precio, lo que confirma a Rocco que quiere a Fidelio como yerno. Ambos personajes hablan y de esta manera Fidelio se entera de que hay calabozos profundos en donde a un prisionero cada día se le da menos alimentos. Fidelio quiere hacer todo lo posible por entrar en esos calabozos.  

 Entra don Pizarro, lee una carta en donde se le dice que su prisión recibirá una visita sorpresa a modo de inspección. Por tal motivo decide matar de una vez por todas al prisionero Florestan. Rocco se niega a hacerlo, con lo que Pizarro intentará hacerlo él mismo, pero Rocco y un ayudante habrán de cavar la tumba en los sótanos de la cárcel.

 Fidelio y Marzelline convencen a Rocco de que deje salir al patio para ver la luz, los presos, algunos de ellos que llevan años sin ver la luz del sol, se emocionan. A la llegada de Pizarro, vuelven tristemente a las celdas.

Acto II

Rocco y Fidelio bajan a las mazmorras a cavar la tumba. (Figura nº 5) Florestan cree ver a su mujer en forma de ángel, pero se desvanece por la debilidad. Fidelio se acerca y le da vino y pan, reconociendo en el acto que es su amado.

Entra Don Pizarro con la intención de matar al prisionero, no obstante, Fidelio muestra su verdadera identidad y obliga mediante una pistola a desistir por parte de Don Pizarro.

 Las trompetas suenan anunciando la llegada del ministro, por lo que Don Pizarro y Rocco han de salir a recibirlo.

 Florestan y Leonora se abrazan.

Acto III

 La pareja sale al patio en mitad de los prisioneros.

 Don Fernando el ministro, manda encarcelar a Don Pizarro y liberar a Florestan. Todos alaban el valor y el arrojo de la mujer y celebran el triunfo de la justicia.

BODAS DE FÍGARO 

Por Mozart, neoclasicismo, Libreto de Lorenzo D'a Ponte  
Conjunción de texto y música.
Era una Trilogía 
-Barberos de Sevilla
-Bodas de Fígaro 
-La madre Culpable

Teatro Imperial en Vienna, en Mayo de 1786.
Comedia. 
Hablaba sobre Fígaro y Susana su prometida. Fígaro era un criado. Todo ocurre en el castillo del Conde, y tenía a su esposa Rosina. 
Marcelina - Ama de llaves  
Bartolo - Médico
Antonio - jardinero. 
Barbarina - hija de Antonio. 
Querubino - paje del Conde estaba enamorado de Barbarina. 

Estaban tomando medidas Susana y Fígaro, y el Conde está molestando a Susana. Fígaro trata de defenderse del Conde. 
Marcelina se quiere casar con Figaro. 
Bartolo era terstigo de que Figaro le había prometido casarse. En medio de una discusion entre Marcelina y Susana, Querubino llega para separarlas pero apoya a Susana. 
Llega el Conde de Sevilla, y Susana hace que Querubino se esconda, después viene alguien más y el Conde se esconde en el mismo lugar que Querubino. Y al enterarse el Conde despide a Querubino. Rosina se da cuenta de la infidelidad de su esposo, y planea con Susana una venganza.
Visten a Querubino de mujer, y Susana y la condesa Rosina cambian de lugar.
Antonio se escontró una carta de amor, pero no sabían ni de quién ni para quién era. 
Descubren que Figaro había mentido, y había prometido casarse con Marcelina y que aun así quería casarse con Susana. Y el conde aprovecha y retrasa la boda. 
Marcelina, le llama a un abogado para que le dijera a Figaro que o le pagaba con dinero o se casaba. Y Figaro le dice que el no puede casarse sin el consentimiento de sus padres, los cuales no sabía donde estaba ya que los habían secuestrado, y Marcelina había perdido a un niño, entonces se dan cuenta que Marcelina era su madre. 
El Conde amenazó a Susana que si no  le seguía, iba a a casar a Marcelina y Figaro a fuerza. 
Susana iba a darle dinero a Figaro para arreglar el asunto con Marcelina, pero lo vio abrazarse con ella y creyó que se habían casado. Pero, Figaro le explica y todo se soluciona y se aclara. 
Susana cita a el conde, para que se vieran en el jardín. 
Querubino citó a Barbarina en el jardín. 
Y la condesa se viste de Susana para atrapar a su conde, y querubino confunde a la condesa con Barbarina y la besa. Figaro ve a la falsa Susana junto con Barbarina. 
El conde golpea a Querubino porque estaba besando a Susana. Todos se empizan a pelear. Y la condesa explica que era una trampa para atrapar las infidelidades del Conde, y finalmente Susana se caso y Querubino con Figaro. 

RINALDO

El cantante virtuoso. En Rinaldo aparecen los famosos "castratos" o "castrattis" 

Handel nació en Alemania. Vivía en Londres, y se fue a Italia para ver a fondo las óperas, y en Londres presentó Rinaldo por primera vez el 24 de febrero de 1711, que en el calendario actual sería aproximadamente un 3 de marzo. 

ARGUMENTO
La obra se ubica 1100 en la primera cruzada, en la toma de Jerusalén. Se encuentra Goffredo quien pide la ayuda de Rinaldo y le ofrece la mano de su hija Almirena. Se va Rinaldo al ejercito, llega el rey militar contrario Argante, hace una tregua de 3 días. Armida le dice que para ganar necesitaba Rinaldo y secuestran a Almirena. 

Goffredo y Rinaldo viajan para recuperarla y buscan un magoque los ayuda y les dicta lo que deben hacer, pero unas sirenas los interceptan en el camino le mienten diciendo que sabía donde estaba, pero ésta era una trampa de Armida. 

Armida intenta hacerse pasar por Almirena, y Rinaldo la desprecia. 

Goffredo busca al mago para hacer bien lo que Rinaldo no logró, y llega con Almirena. 

Argante era complice de Armida, y le dice a la falsa Almirena que la iba a ayudar,  Armida descubre y le repliega su traición.

Goffredo recupera a Almirena y a Rinaldo. Y Armida y Argante se van al lado de los cristianos con ayuda del mago. 

La música comienza a tener propiedades del barroco, es decir adornos, y cada vez melodías más complejas. Y todo es rebuscado. 

El virtuosismo comienza a hacerse notar ante todo, y  la mùsica sigue escribiendose para la palabra pero ahora se le presta más atención a la música. 


Personaje

Rinaldo, héroe militar
Castrato contraltino, de extrema dificultad (alcanza un Mi4)
Actualmente el papel lo representa una contralto o mezzosoprano

Goffredo, Capitán general del ejercito cristiano
Contratenor
En 1731, se rescribe el papel para un tenor

Almirena, hija de Goffredo
Soprano
Con agilidad en el trino

Argante, Rey de Jerusalén
Bajo
En 1731, se rescribe el papel para contraltino

Eustazio, Hermano de Goffredo
Castrato
En 1731, se elimina este papel

Armida, maga reina de Damasco
Sin especificar (que alcance un Do5)
Se requiere potencia y agilidad en el trino

Mago cristiano
Bajo
En la versión posterior a 1731, se supone que lo representaría un castrato

Una mujer
Soprano

Dos sirenas
Sopranos o mezzosopranos

Papeles menores
Dos espíritus
Mudos

Heraldo
Soprano o bajo
Es compatible con una de las sirenas o con el mago cristiano

Varios, como soldados o sirvientes
Mudos

ACTIVIDAD 1- "ORFEO" Monteverdi. 

¿Quiénes estuvieron tras el surgimiento de la ópera?

De la primera idea de ópera podemos decir que Yacobo Corsi y Giovanni de Bardi, con los artistas Jacobo Peri y Octavo Ranuccini. Pero si nos vamos a la real y oficial primera ópera se encuentra Vicenzo Gonzaga, con el genio Claudio Monteverdi. 

¿A qué nos refereimos al decir que la música es esclava de la poesía?

En el momento en el que se escribía la ópera, Monteverdi decía que la historia debía expresarse en cada tema, en cada nota, no se escribía para que los actores y cantantes lucieran su esplendorosa voz, si no para que quién los mirara y escuchara sintiera todas las sensaciones y emociones que deberían sentirse si aquella fuera una situación real. La música se escribía para las palabras, no se hacía una música y se acomodaban letras que pudieran quedar. 

¿Cómo representa Orfeo el fundamento humanista?

Orfeo es un semidios que quiere que su esposa humana, regrese de la muerte para que viva con él. Lucha contra las adversidades que se le pudiesen presentar y Plutón, Dios y guardián del inframundo le da una "oportunidad" de que Euridice vuelva. En el camino de regreso Orfeo no logra cumplir con la condición que Plutón le ha puesto, y Euridice regresa a las tinieblas. Lo que nos hace humanos es la muerte, esa posibilidad de que cuando esto termine probablemente no haya nada, o no volvamos jamás a estar con las personas que están con nosotros aquí. Si Orfeo tratara sobre que Euridice logra volver y "viven felices por siempre" no porque ser humano signifique no ser feliz, pero sí daría una idea falsa y fantasiosa de las posibilidades que existen ante la muerte. 

¿Qué piensas sobre las voces de los cantantes? ¿Son de tu agrado? 

Pienso que más que las voces me cautivaron  sus interpretaciones, me atrapaban y me ponían la piel chinita cuando, me gustaban demasiado, sentía muy bonito, pero no sé si fuesen las voces. 

¿Reconoces las tesituras? 

En realidad, como ya había leído que en el guión vienen los personajes y su categoría de voz, ya estaba predispuesta cuando aparecía algún personaje a lo que iba a escuchar, pero me confundía porque en algunas cosas yo creía que podría que fuese una soprano, pero después escuchaba una soprano y me daba cuenta que la anterior o no lo era, entonces más que nada para reconocer las tesituras creo que comparo con las diferentes que aparecían. 

¿Qué instrumentos desconocidos para ti ves en la orquesta? 

Había diferentes tipo de flautas que la verdad sería complicado definir cada una, vi también la Viola de Gamba, creo que sí era, y algo parecido a un Laúd pero más largo. Es difícil saber si la información que encontré sobre el instrumento que creo que es, sea real porque no estaba segura de como averiguar cuáles eran. 

LA PRIMERA ÓPERA

La ópera fue un "BIG BANG" de la nueva forma de drama escénico. A diferencia de las demás formas, no fue un proceso que llevara un tiempo en sintetizarse, ésta se estableció en una puesta en escena. 

La idea era encontrar algo que combinara los intereses de todos para que todos pudieran encontrarle su especial gusto; la moda en ese tiempo (hace aproximadamente 400 años) era juntar "la palabra, la canción, y la danza". 

Un grupo de intelectuales en Florencia, habían comenzado con esta magnifica idea, principalmente Yacobo Corsi, un escritor y Giovanni de Bardi que era músico. Tomaron como base la tragedia griega. Tras un buen montón de años montaron por fin para darse cuenta si su idea iba a dar resultado, en 1598, se presentó "DAFNE" obra de Octavio Ranuccini y Jacobo Peri, no fue el BOOM que ellos esperaban. Dos años después se presento en la boda real, de la familia de los Medicis, y ahí fue donde tomaron por perdida la idea, ya que nadie pareció interesarse y dio la impresión de algo bastante aburrido. Sin embargo, alguien en la sala pudo ver el potencial de esto: Vicenzo Gonzaga y su secretario Alessandro Striggio. Era la cabeza de una familia importante en Mantua. 

La diferencia entre el Medicis en Florencia y los Gonzaga en Mantua, era que los medicis tenían a Peri, y los Gonzaga, al mayor genio musical de ese tiempo Claudio Monteverdi.

Surgió Orfeo en 1604, la primer ópera realmente buena y brillante, el BIG BANG.